股王配资网站从“看到大象”到与之共舞，AIGC时代最宝贵的是人的“毛边”

文丨胡毓靖股王配资网站

编辑丨刘南豆

过去两天，大会发言的余波还在社交媒体上震荡。与2024年拥抱短剧时，观众的坦然接纳不同，爱奇艺此次All in AI的动作，遭到了更多的质疑和误读。

产业前瞻和大众情绪正面相撞，观众担心更多AI垃圾填塞内容池，大众焦虑AI取代自己的工作、统治自己的审美，人在其间无所适从。

兼听则明，偏听则暗。就在同一场大会上，贾樟柯、鲍德熹、郭靖宇、黄奕等一线创作者，探讨了正向利用AI的实践和心得。郭靖宇透露，他有一个珍藏的质量很高的故事，现在放心地交了出来，计划从动画片起步启动该IP的开发，甚至期望借此实现一年52周都更新的效率。

（图源：公众号@爱奇艺行业速递）

而对于外界最为关切的“劣币驱逐良币”与内容质量焦虑，平台高层交出了定心丸。爱奇艺创始人龚宇表示，AI 技术不断迭代，但影视创作的核心始终不变——为用户提供情绪价值。爱奇艺首席内容官王晓晖从内容层面明确，影视行业有两件事不会变，一是好故事，二是好IP。

片单和内容策略释放的信号是，平台对于真人内容的投注，仍然是能力范围内的顶格。正在播出的《八千里路云和月》，待播的《家业》《伟大的长征》《孔雀东南飞》等作品彰显“真实的重量”与“真情的力量”，电影方面“大片计划”中的《捕风追影2》《1840》等头部大片持续推进。

拨开情绪的迷雾，产业还要继续向开垦。不论身处过去的传统影视行业，或是如今AIGC的一人团、小分队里，创作者的使命始终都没有变，找到自己的独特性，并为作品赋予你独有的审美和风格。让你的作品，为你而鲜活。

看见房间里的大象

今年爱奇艺世界·大会的主角是AI，社交平台上的很多争议和焦虑也源自于此。尽管AI已经渗透到影视生产和内容消费的每一个环节，行业也对此形成了共识，但平台级别的明确表态还是头一遭。

但爱奇艺所做的其实是正视“房间里的大象”。龚宇解释了行业不能视而不见的原因——以往影视技术革新，先改变传播平台，再影响内容形态，而这一次，AI技术直接作用于内容生产本身。

看见的下一步，是摸清大象的轮廓，了解它的能力边界。电影导演、编剧、制片人贾樟柯分享了自己使用AI的经验，一年半前，AI还无法真正“锁住空间”——画面里的农村房子转眼就会变成庙宇，人物形象也难以保持稳定，因此那一阶段的大量AI作品更接近非写实动漫。但仅仅一年之后，这些问题在新的实验中已被大幅修复，不论是焦段、运动方式，还是空间稳定性都得到了明显提升。

技术的快速迭代，大大降低了影视创作的门槛。在“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”联合发起人鲍德熹看来，传统影视生产中存在“资本先行、设备堆叠、流程串联、试错昂贵”等问题，导致很多好创意止步于“拍不起”；而AIGC影像生产模式下可以做到，“创意先行、小团队可跑、迭代式生产、试错便宜”，更多原本“拍不起”的故事，终于能被讲出来。

AIGC长片《山寨漂移王》，就是一个现成的落地案例。它是本次爱奇艺纳逗·AIGC创投大会的入选项目之一，改编自贵州大山的送奶工李涛逆袭成为职业拉力车手的真人真事，该片导演、编剧高扬介绍，赛车题材实拍成本极高，起码要一个亿，但在AIGC帮助下，这个故事变成屏幕上的影像、90分钟的长片。

对于中腰部创作者，AIGC将不可能变为可能，而对于头部公司和创作者来说，AIGC已经可以作为实拍的补充。

一个月前，长信传媒的神话剧《烟雨神游记》在原本的A组、B组实拍基础上，创建了AI C组。郭靖宇介绍，神话剧实拍非常困难，AI C组已经为剧组完成了多个“非常难拍、劳民伤财的场次”。此外，C组还解绑了想象力，作为总编剧的郭靖宇不再发愁，担心写完拍不出来，交给AI C组就行了。

当然，AI眼下能做到的，只是一个开始。贾樟柯认为，"到今天，AIGC远远没有到顶，它还是一个成长期，或者说一个幼年时代，但是它已经爆发了巨大的潜力。"

鲍德熹为AI的成长线给出了更具体的时间坐标——2025年AI才真正进入生产普及阶段，2026年的AI相当于10岁的孩子，刚开始懂得镜头语言；到了2028年，它将迎来"大学毕业"，真正掌握表演，理解复杂的肌肉群动向和创作者的深层意图。

然而，工具的成熟并不等于内容的黄金时代。在这头“大象”彻底懂行之前，影视工业必须先扛过一轮漫长的泥沙俱下。

创作仍是一道窄门

打开创作的闸门之后，势必迎来作品的充盈。但正如热搜映照的普遍焦虑，AI并不必然意味着精品化，恰恰相反，它更可能先带来一次内容过剩。

所谓内容过剩，往前一步追溯是充分竞争。众所周知，影视行业是个“不赚钱的竞争黑箱”。AI浪潮之下，“赚钱”的问题未必能被立刻解决，但至少行业不会再是“黑箱”。更多创作者和作品能获得进入市场的机会，内容竞争不再只是少数头部项目之间的有限博弈，而会演变成更开放、更直接的充分竞争。

往后延伸一步则是筛选精品。正如王晓晖援引凯文·凯利所说，“容忍垃圾，方能筛选出传世佳作”。当内容呈指数级增长，观众能更快、更敏锐地形成对精品的判断。换言之，AI降低了创作的门槛，却提高了内容被选择的门槛。

就像鲍德熹所预见的，未来内容中，99%可能是毫无灵魂的“热闹垃圾”，只有1%是精品，而这1%的可能性，仍然掌握在具备深厚创作修养的人手中。这一点，和传统影视行业并没有根本区别。

在他看来，未来1-3年，稀缺的将是四类人：一是懂故事的人，能够把人物关系、情绪推进和戏剧冲突真正组织起来；二是懂镜头与美术，能够理解画面语言、空间调度与视觉风格，并把审美落实到具体呈现中；三是懂工作流的人，能够把剧本、分镜、生成、剪辑等环节有效串联起来，让创意真正落地；四是懂中国现实的人，能够捕捉当下生活的真实质感和社会情绪，把作品扎进现实的土壤里。

在具体的落地实践中，导演唐季礼给出了切身的对比案例。在创作AI短剧《风水天师》时，他发现虽然AI能完成多数的基础镜头，但在处理重要镜头的表演时依然不够用。而在另一个项目的前期筹备中，他试验了利用国内外大模型修改剧本，共生成了90多个版本，但最具建设性的意见，还是来自一位真人演员，“他提出的问题没有任何AI提出过，并且一针见血”。

身兼演员和AI电影制片人，黄奕对AI有着辩证的认知。“AI可以生成画面，可以做特效，可以省成本，但它永远生成不了创作者的初心、影像的隐喻、角色的灵魂，还有我们走过的路、我们自己的阅历。”

进一步说，当AI填平了视听语言的技术鸿沟，标准意义上的好看将变得廉价且极易陷入同质化。在海量完美却面目模糊的生成内容面前，真正能让观众产生驻留的，恰恰是创作者在作品中留下的毛边感与辨识度。它可以是贾樟柯所说的，拍摄现场摄影师起伏的呼吸节奏、导演的灵光乍现，是郭靖宇提到的《生万物》中迟蓬、林永健、倪大红与生活正面交手数十年才有的表演功底。